Hay muchos modelos de sable láser en el mercado. El problema es que ninguno consigue el aspecto de los de la película de Star Wars. Pero tranquilo, joven padawan. Sólo necesitas concentrarte y usar la fuerza. Bueno, y un programa de retoque fotográfico. Con uno como Photoshop, empuñar una espada láser tu podrás.

Estos dos gemelos aficionados a las armas de madera nos servirán de cobayas. Lo primero es cortar la foto en dos, una para cada personaje, incluyendo en cada foto un buena parte del centro para tener un margen de seguridad a la hora de unirlas. Bien, empezaremos por el de la izquierda. Lo primero es crear una nueva capa (Menú Capa - Nueva - Capa) y seleccionar su arma con las distintas herramientas que tenemos a nuestra disposición. Para hacerlo, no importa en qué capa te coloques, salvo si vas a usar la Varita Mágica. En ese caso, hazlo sobre la capa fondo, porque esta herramienta crea selecciones por colores, y en la nueva capa que creaste no hay color ninguno.

Nosotros nos quedamos en la capa fondo porque, para seleccionar la espada del personaje de la izquierda, hemos usado precisamente la Varita Mágica (para el de la derecha nos basta con el Lazo Poligonal). Hemos tenido que acercar el zoom, bajar un poco la tolerancia y usar la opción Añadir a la selección, ya que con el primer clic la espada no se seleccionaba entera, debido a los sombreados.

Una vez terminada la selección, ahora sí, vamos a la nueva capa creada (pongámosle como nombre “sable1″). En la parte inferior de la barra de herramientas hay dos cuadrados superpuestos, uno blanco y otro negro. Asegúrate de que el blanco tape al negro, pinchando en las flechas de la esquina para cambiarlo. Luego seleccionamos el Bote de Pintura y hacemos 1 clic dentro de la zona seleccionada. Automáticamente, se rellenará de color blanco.

El siguiente paso es duplicar dos veces la capa (Menú Capa - Duplicar Capa). Para no liarte, ponle un nombre a cada capa que te sea fácil de usar. Nosotros hemos usado esta nomenclatura: “sable1″, “sable2″ y “sable3″. Cuando acabes pulsa Ctrl + D para asegurarte de que no tienes nada seleccionado

Ahora tenemos que aplicar varios Desenfoques Gaussianos (Menú Filtro - Desenfocar - Desenfoque Gaussiano). Tenemos que hacerlo por separado en cada capa, dando estos valores en radio de píxeles: 10 en la primera capa, 25 en la segunda y 50 en la tercera.

Para remarcar la luminosidad del sable e ir estableciendo un color, usamos el resplandor interior (Menú Capa - Estilo de capa - Resplandor Interior) y el exterior (Menú Capa - Estilo de capa - Resplandor Exterior). Al acceder, surge una ventana en la que, pinchando sobre el cuadrado coloreado, elegimos el color. Copia en un portapapeles el código del color que hayas elegido en el interior, y luego haz lo mismo con el que elijas para el exterior. Lo mejor es que el del interior sea más oscuro.

Es mejor que copies los códigos, porque tendrás que repetir todo el proceso en cada capa. ¿No va quedando nada mal, eh? Ahora juntamos las tres capas creadas (enlazándolas en el segundo cuadrado de la ventana de capas y pulsando Ctrl + E) y accedemos a Menú Imagen - Ajustes - Tono/Saturación para dar los últimos retoques (a gusto del consumidor).

Repetimos todo este proceso con la foto que recortamos con el de la derecha y las juntamos en una foto nueva con la suficiente anchura. Solo te pedimos que, por favor, aunque este truco sea un poco laborioso, no caigas en el lado oscuro de la fuerza.

Suele decirse que quien no tiene sombra, no tiene alma. Si tienes una foto en la que, por motivos de iluminación, un sujeto aparece sin sombra arrojada sobre el suelo, aquí te enseñaremos a crearla. Usando Photoshop a partir de esta foto hecha por Jessie Barber, en la que el fondo blanco nos permitirá trabajar con mayor comodidad.

En primer lugar, necesitamos un poco de margen para “arrojar la sombra”. Por eso, hemos recortado la foto y le hemos añadido margen lateral por la izquierda (puedes hacerlo accediendo a Menú Imagen - Tamaño de Lienzo). Ahora pinchamos sobre el fondo blanco con la Varita Mágica (con una tolerancia de 10), eligiendo la opción Añadir a la Selección (el segundo icono arriba a la izquierda) para seleccionar también el hueco que queda entre el brazo y la pierna de la modelo.

Luego accedemos a Menú Selección - Invertir y listo, ya tenemos la silueta de la chica seleccionada. Ahora pegamos esta selección en una nueva capa (pulsando Ctrl + J), que se llamará por defecto Capa 1. Después tenemos que crear otra nueva capa (llamémosla Capa 2) en la que crearemos la sombra. Para crearla, ya sabes: Menú Capa - Nueva - Capa (o puedes pinchar, en la Ventana de Capas, sobre el icono que está a la izquierda de la papelera).

Manteniendo pulsada la tecla Ctrl, hacemos clic sobre la Capa 1. Como observarás, aparecerá de nuevo la selección de la silueta de la chica, pero dentro de ésta haremos un degradado en la Capa 2. Elegimos la Herramienta Degradado y pinchamos sobre el segundo rectángulo de arriba a la izquierda. Al hacerlo aparecen una serie de opciones, pero la que nos interesa es la segunda: Color frontal/transparente.

Después de esto, trazamos con el ratón una línea desde abajo hacia arriba. La imagen de la chica se oscurece, ya que el degradado está justo encima de ella. Para remediarlo nos vamos a la Ventana de Capas, y colocamos la Capa 1 sobre la 2. Sobre la Capa 2, presionamos Ctrl + T para acceder a Transformación Libre. Hacemos clic sobre la imagen con el botón secundario y elegimos la opción Distorsionar. Esto nos permitirá mover la sombra para arrojarla sobre el suelo. Lo recomendable es usar sólo las dos esquinas superiores del recuadro, para que la sombra nazca siempre en los pies.

Terminado esto, sólo nos queda aplicar un Desenfoque Gaussiano a la capa (nosotros hemos elegido un radio de 2 píxeles) y bajar la Opacidad de la Capa al 50%, para conseguir una sombra más realista. Para que nadie le diga a la chica que es un espectro sin alma ni sombra.

Tabaco, café, falta de higiene bucal… Motivos de sobra para que nuestros dientes adquieran ese distintivo color amarillento (y para ser capaces de tumbar a un elefante adulto con sólo echarles un poco de aliento). Si ahora te arrepientes de no haber cuidado nunca tus dientes, tranquilo. Hay una manera sencilla para que, después de ver tu sonrisa fotografiada, a tus contactos del Messenger les entren ganas de “hacerse un rosario con tus dientes de marfil”.

Como es habitual, haremos un pequeño retoque con Photoshop, que es el programa de edición fotográfica que tenemos más a mano aquí en la redacción. Empezaremos aplicándole un buen zoom a la imagen y haciendo una selección del contorno de los dientes, usando la herramienta Lazo Magnético.

Hacemos clic en el punto de partida que queramos y vamos deslizando el cursor por las encías. Lo bueno de esta herramienta es que va creando una línea que se ajusta al contorno de las figuras cuando hay un cambio de color. Sólo tenemos que tener un poco de pulso y hacer un clic de vez en cuando, para establecer los puntos de referencia de la selección. Cuando hayamos dado la vuelta a todo el contorno, pinchamos sobre el primer punto y tendremos la selección completa.

A continuación pulsamos Ctrl + C y Ctrl + V para pegar la selección en una nueva capa. Hecho esto, sólo nos queda blanquear. Manteniéndonos sobre la nueva capa creada, accedemos a Menú Edición - Rellenar, y surgirá una ventana en la que tenemos que colocar esta configuración: en Usar, elegimos el color Blanco, en Modo Color y bajando la Opacidad al 25%. Luego le damos a Ok, y ya tendremos nuestra sonrisa con un aclarado.

Si no ha quedado todo lo blanco que querías, vuelve a acceder a Rellenar y pulsa OK con la misma configuración, y así una y otra vez. Eso sí, a partir de 5 rellenos el cambio comienza a ser casi imperceptible, y a la larga crea un color poco realista. Fíjate en la secuencia de debajo para que veas como va cambiando.

Así que ya sabes. Para conseguir una sonrisa blanca, al menos en tu álbum de fotos, no tendrás que dejarte el sueldo en el dentista ni comprar pastas dentífricas blanqueadoras (aunque no harías mal comprando y usando alguna de las normales, que son más baratas).

En verano nos vamos a la playa a ponernos morenitos. Pero no todos. Unos, cuestión de genes, sólo conseguimos un bronceado tipo gamba a la plancha. Otros directamente tienen que trabajar y sólo ven el mar en los teleinformativos que hablan de la sobreocupación de las playas españolas. Al menos, podemos retocar nuestras fotos para adquirir mejor color. Y sin necesidad de utilizar un autobronceador.

Incluso, existe una página que se encarga de realizar cómodamente un cambio radical en el color de nuestra piel. Pero tiene que ser una foto carné y en la que miremos de frente. Por fortuna, con un programa de edición como Photoshop tenemos mucho más margen de maniobra. Sólo tienes que seguir los pasos que hemos usado en la foto de esta chica.

Conste que, sin retoques, la moza está de buen ver ya de por sí, y lo único que yo le añadiría serían mis manos encima. Pero los cánones de la moda son muy caprichosos. Así que sin más, abrimos la foto y, antes que nada, la colocamos en modo Color Lab (Menú Imagen - Modo - Color Lab), para que los niveles de color no se vean muy alterados con los ajustes que vamos a hacer.

Lo siguiente es seleccionar la piel. Con la herramienta Lazo Magnético, desplazamos el puntero por la silueta de la chica, haciendo clic cuando haya un cambio de dirección pronunciado. No importa si no es exacto al cien por cien, pero debemos evitar incluir dentro de la selección el fondo y el pelo. En cualquier caso, sólo límitate a “dar la vuelta”, hasta que llegues al primer punto en que empezaste a usar el lazo.

Lógicamente, al hacer esto te has dejado sin seleccionar parte del brazo izquierdo de la chica. Por eso, en la parte superior izquierda de la ventana del programa, elige la opción “Añadir a la Selección” y haz el contorno de ese pequeño trozo de piel. Luego, seleccionamos la Varita Mágica, con una tolerancia del 20%, y elegimos la opción “Restar de la Selección”, para clicar luego sobre las dos pìezas del bikini y los huecos que hay debajo del brazo de derecho y entre la mano izquierda y la mejilla de la chica. Así ya tendremos la selección hecha, de una forma parecida a como ves arriba.

Ya has hecho lo más difícil. Entra a Menú Selección - Guardar Selección y asígnale un nombre que recuerdes (por ejemplo, “piel”), porque luego tendrás que usarla. El siguiente paso es crear una nueva capa de ajuste de niveles (Menú Capa - Nueva capa de ajuste - Niveles), le asignamos el nombre que queramos y pinchamos en OK. Estamos creando una máscara de capa, por lo que los cambios que hagamos sólo serán aplicados a nuestra selección.

Surgirá un gráfico como el que ves en la imagen, en el que hemos bajado el segundo nivel de entrada (los grises) a 0.70. Después le aplicamos un Desenfoque Gaussiano (Menú Imagen - Desenfocar - Desenfoque Gaussiano) con un radio de 30 píxeles, para que el cambio que hemos hecho sea más gradual a medida que nos acercamos a los bordes de la silueta.

Como verás, la chica está más morena pero con un color de piel apagado, y que en contraste con el pelo no parece nada real. Por eso, cargamos la selección que guardamos anteriormente (Menú Selección - Cargar Selección y en Canal elegimos piel) y creamos otra capa de ajuste, pero esta vez de Tono/Saturación (Menú Capa - Nueva capa de ajuste - Tono/Saturación).

En la ventana que surge, conviene no tocar la barra de Tono, o la chica adquirirá un color verdoso. La cuestión es buscar un resultado que parezca real. Nuestra elección: subir la Saturación a 30 y la Luminosidad a 5. Y punto final. En tus fotos, busca tus propios valores. Todo sea por conseguir un buen bronceado.

Hay muchos programas con los que podemos crear presentaciones de fotos en secuencia, con marcos y fondos bonitos y botones de reproducción, para rebobinar o dejar en pausa. Claro que, para saber usarlos, hay que estudiarlos un poco a fondo. Si no tienes ganas de iniciar el proceso de aprendizaje, puedes probar con Flash Slide Show Maker.

Lo mejor de este programa es que trae un asistente muy cómodo, que te permite crear una buena presentación con unos pocos clics de ratón. Desde una ventana se resume todo el proceso de creación de la presentación en tres pasos. Primero elegimos las fotos desde nuestro ordenador y las agregamos.

Luego seleccionamos una plantilla de entre las que trae el programa. Cada plantilla establece el fondo de la presentación, los botones de reproducción y la forma en que las fotos aparecen y se mueven (cascada, secuencia lineal, superposición…). La versión que hemos bajado nosotros venía con 57 plantillas distintas, que van aumentando a medida que instalamos las actualizaciones gratuitas del propio programa.

El último paso es decirle al asistente dónde queremos que nos guarde la presentación y abrirla. Y punto final. En un par de minutos, ya tienes tu presentación hecha. Además, existe una versión gratuita, que puedes descargar desde este enlace. ¿En qué se diferencia de la de pago? Pues que añadirá siempre el logo del programa al final de cada presentación.

Aparte de esto, la versión gratuita ofrece las mismas posibilidades que la de pago, y te permite crear presentaciones dentro del marco de varios tipos de tele, en un libro a modo de álbum y con otros efectos, como motivos navideños o del día de San Valentín. Claro que siempre puedes cerrar el asistente, por si quieres currártelo tú mismo.

El retoque fotográfico también ha entrado en la era Internet. En la Red podemos encontrar páginas que toman nuestras fotos y, en unos pocos pasos, las convierten directamente en iconos o les dan un toque pop art. En este afán por hacerle la competencia a los programas de edición a través de Internet, la última idea que hemos conocido es Fotline.com, una página que añade a nuestras imágenes un reflejo animado sobre agua.

Sólo hay que pulsar en el botón Examinar, elegir la imagen desde nuestro disco duro, y pinchar luego en Upload. En unos segundos, aparecerá la animación en la parte derecha de la página. Debajo, puedes copiar y pegar líneas de código pensadas para descargar la imagen en formato gif, enviarla por e-mail o publicarla en páginas, blogs y foros. Y sí, como casi todo en Internet, sin pagar un euro.
Pero claro, un servicio gratuito como éste tiene sus limitaciones. La primera y más chirriante es que en todas las animaciones aparecerá la dirección de Foltine.com, para que le hagas publicidad a cambio.

La segunda, que la máxima anchura posible de la foto es de 220 píxeles. Y la tercera, que no acepta imágenes muy “pesadas”. A partir de 1 mega de tamaño, el proceso falla. En esto casos habría que reducirles el tamaño, ya sea con un programa de retoque o en alguna otra página web.

De momento, para tener todo el margen de maniobra, tenemos que crear los reflejos nosotros mismos con un programa de retoque. Pero menos da una piedra

Cómo copiar páginas maestras de un documento a otro en InDesign CS2

En maquetación de documentos largos (libros, revistas, periódicos) no es raro tener que copiar una página maestra  de un documento a otro. En InDesign CS2 es bastante sencillo:

1.       Abre los dos documentos.

2.       Con el menú “Ventana - Disposición - Mosaico” pones los dos documentos abiertos en paralelo.

3.      Abre la paleta “Ventana - Páginas” (F12) del documento que tiene la página maestra que quieres copiar.

4.       Haz clic sobre el icono de la página maestra (si es una doble página, fíjate en que selecciones las dos y no sólo una) y arrástrala sobre la ventana del otro documento. Dónde lo hagas da igual, InDesign es muy listo y se da cuenta de que quieres copiar la página maestra.Ya está.

La página maestra se ha añadido como nueva página maestra del otro documento. Los colores y estilos que tenga aplicados se añadirán al mismo tiempo. 

Si los documentos de origen y destino tienen tamaños de página distintos, InDesign te advertirá, dándote la posibilidad de cancelar la operación o proseguir.

El anuncio base, anuncio preliminar o esquema de transmisión, está constituido por el conjunto de frases, símbolos, colores y sonidos que, combinados adecuadamente, deben comunicar con claridad y rapidez la evocación deseada.Aspectos fundamentales de la creación de un anuncio baseAdemás del eje del mensaje y la evocación, hay que tener en cuenta diferentes aspectos relacionados con la propia percepción del consumidor y las características que concurren en el anunciante. Estos aspectos son principalmente los siguientes:

1. La fugacidad del contacto con el mensaje: El tiempo que una persona tiene para observar un mensaje en una sola exposición es generalmente muy reducido, siendo en ocasiones de fracciones de segundos. Por este motivo, el anuncio debe ser diseñado de forma que sea capaz de transmitir con velocidad la esencia del mensaje.
2. Las diferentes vías de percepción: La percepción del mensaje publicitario se realiza a través de diferentes formas de comunicación, como son:
   • La comunicación verbal (que transmite el mensaje mediante las diferentes frases y las palabras del mismo)
   • Y la comunicación no verbal (gestos, símbolos, imágenes y, en general, el ambiente global del mensaje).
3. El papel de la marca en la comunicación publicitaria: La marca del producto o servicio puede tener una relevante importancia en el proceso de compra del consumidor, y por ello la comunicación publicitaria puede apoyarse en el prestigio de la misma. Para el comprador, la existencia de la marca ofrece una serie de ventajas, como son: la identificación del fabricante o vendedor y la garantía de determinadas características o prestaciones. Existen también otros aspectos de carácter psicológico, que giran alrededor de lo que se puede denominar imagen de marca. La creación de la imagen de marca está unida a la publicidad, aunque ésta debe descansar en unas condiciones y características favorables de los productos y servicios ofrecidos por la empresa correspondiente. En la creación del anuncio base se hace necesario definir el papel que debe jugar la marca en el mensaje. Es decir, ¿debe éste fundamentarse en la imagen presente de la empresa?; ¿tiene que considerarse esta imagen como secundaria?; ¿hay que olvidarse de esa imagen, ya que lo que se pretende es precisamente modificarla? .

4. Identificación del producto y de la marca: El mensaje debe permitir identificar con facilidad y rapidez el producto y marca a que se refiere. La identificación del producto al que se refiere un anuncio puede prestarse con frecuencia a confusión, ya sea por la complejidad de los propios productos o por la utilización de diversos elementos para despertar la atención de las personas. El anuncio debe facilitar la identificación del fabricante o vendedor a través de su marca, ya que en caso contrario lo que estaría haciendo es una publicidad genérica del producto o servicio, que favorecería a cualquier producto del mismo.