¿Que es Pantone y por que se utiliza?

Pantone, propiamente dicho, es una corporación/empresa norteamericana creadora del Pantone Matching System (PMS), un sistema que permite identificar colores para impresión por medio de un código determinado, en otras palabras, es un sistema propietario de igualación de colores.

Pantone produce las internacionalmente conocidas Guías Pantone (o también llamadas, Cartas Pantone”, que no son otra cosa más que tiras de papel-cartón de determinado gramaje y textura (coated, uncoated) con la impresión de una muestra de color, su nombre y formulas para obtenerlo (en porcentajes, gramos, etc), pero, ¿por qué son tan mencionadas y socorridas en el mundo del diseño?

Hay varias razones, pero la más importante es que estas guías, te permiten, independientemente del sistema operativo que uses, monitor o pantalla, programa de edición de imágenes o de gráficos vectoriales de tu preferencia, tomando en cuenta que las pantallas muestran el color en modo RGB, que el color de salida en impresión sea el correcto, ya sea en Plotter o en Offset o en Offset digital, lo cual permite que siempre veamos el mismo amarillo de McDonald’s o el rojo de Coca-Cola (en CMYK).

¿Por qué debemos usarlo?

Para empezar, partamos de la siguiente problemática: ¿Cómo explicar a la imprenta de forma exacta y precisa qué color queremos que impriman en nuestros artículos promocionales?

Evidentemente, podemos enviar por e-mail una imagen, pero nunca los colores serán iguales porque éstos no se visualizan de igual forma en cada pantalla. Cada pantalla o monitor de ordenador es diferente, las impresoras también son distintas, y aunque el equipo esté calibrado con tinta PANTONE, lo que se percibe en la pantalla no será totalmente exacto porque contiene numerosos matices.

Es por esto que se han creado los colores PANTONE. Se trata, ni más ni menos, de un código para identificar los colores a fin de facilitar la comunicación e impedir que se cometan errores. Así, cuando digamos a nuestro impresor: «quiero imprimir en color rosa 1767C», podemos estar absolutamente seguro que el resultado será justo el que deseamos. O cuando nuestro cliente nos diga: «el fondo del dibujo es de color verde» podremos mostrarle los colores PANTONE para que escoja el tono exacto en el que está pensando.

Como elejir el nombre de una empresa

Jorge Aurrecochea, in-nova, nos propone 9 pasos, a considerar, a la hora de elegir el nombre de empresa

1. Simpleza: Limpio y fácil de escribir.
2. Práctico: Apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios, TV, impresos, uniformes, etc.
3. Consistente: Reflejado en cada una de las piezas de comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos en el diseño: logo, fotografía, paleta de colores usada, etc.
4. Único: Nadie ha de poseer el mismo nombre o parecido.
5. Memorable: Utilizar colores, o mezclas de colores, y símbolos para conseguir identificar la marca. Por ejemplo McDonalds que utiliza la combinación rojo/ amarillo, la “M” en forma de arcos en su nombre, etc.
6. Con Significado: Ha de reflejar las metas, valores y objetivos de la empresa/marca. Si la compañía representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben reflejar esto. Un buen proceso de creación de nombres de empresa no sólo refleja los valores, los promueve.
7. Encaja: Encaja con el mercado meta. No muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para mercados modernos.
8. Flexible: Para adaptarse a extensiones de línea de la empresa.
9. Sostenible: Idealmente contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años, por tanto es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto pronto.

El método AIDA, 1ª parte. Marco Teórico

By Juan Cruz

Este artículo propone una metodología para aquellos que quieran crear u optimizar campañas de Publicidad en Buscadores. No es una receta de éxito. Sin embargo, resulta en una valiosa herramienta para dar sustento a la organización de las campañas y grupos de anuncios, como a la generación de palabras claves y creatividades, en virtud de una teoría psicológica que lleva más de 100 años de exitosa aplicación.

En los años que llevo trabajando como consultor o responsable de campañas de Publicidad en Buscadores para distintas empresas de distintos tamaños y sectores, he creado, optimizado y gestionado un buen número de campañas SEM, y lo sigo haciendo. En este ejercicio, he encontrado que uno de las principales razones de la falta o escaso éxito en los resultados de campañas de PPC, es la carencia de una visión holística de las mismas.

Cabe recordar que un buscador es otro canal y/o medio publicitario más. Posee sus particularidades, pero es utilizado por personas-prospectos-consumidores (≠ marcianos) idénticos a los que ven la televisión o leen un folleto de papel. O al menos, comparten ciertas características psíquicas básicas.

De aquí que un responsable de Publicidad en Buscadores podría hacer uso de las teorías del consumidor existentes para dar respuesta a las necesidades de los mismos. Para ellos, mi sugerencia es AIDA.

No me refiero a la serie de Televisión Española sino al modelo que desarrolló en 1898 Elías St. Elmo Lewis, norteamericano pionero en Marketing, y que luego acuño y catapultó E.K. Strong Jr. con la publicación de “Theories of Selling” en 1925. Por tanto, y como predica Joost Van Nispen: “Let´s get back to Basics”
AIDA = Atención + Interés + Deseo + Acción No es motivo de este artículo profundizar sobre los orígenes de este modelo. Solo deciros que ha servido en distintos campos del Marketing a lo largo de todo este tiempo y continúa siendo de gran utilidad. Su vasta utilización comprende desde la creación de folletos promocionales hasta el desarrollo de páginas web según los criterios de Optimización para buscadores ó SEO (para + info. léase el blog de mi colega Roy Huiskes).

AIDA fue inicialmente concebido como mecanismo de venta personal a partir de un estudio del sector de los seguros de vida en los Estados unidos. Sigue vigente porque se basa en las fases cognitivas que un comprador sigue al reconocer una necesidad; algo que no ha cambiado mucho. Sistematiza la composición de los mensajes publicitarios más relevantes para cada una de éstas fases mediante la comprensión de las motivaciones y expectativas asociadas a ellas.

Primero hay que llamar la Atención, después despertar el Interés por la oferta, seguidamente despertar el Deseo de adquisición y, finalmente, exhortar a la Acción u ofrecer la posibilidad de reaccionar al mensaje.

En 1911, Sheldon extendió el modelo con una 5ta. Fase: “Satisfacción” (AIDAS). Ésta intenta estimular la repetición de compras. Otras variaciones, como AIDCA, agregaban un paso previo a la Acción llamado “Convicción” aunque a veces se lo encontraba entre el Interés y el Deseo. En fin, como casi todo, ha ido evolucionando. Y como se muestra a continuación, se pueden encontrar diferentes “sales funnels”, que incluyen un paso más o menos en la secuencia, en virtud del tipo de producto, servicio, o autor en cuestión.

Todo proceso o ciclo de compra, como en el que se sustenta AIDA, es dependiente del objeto y del sujeto. Así, encontramos distintos tipos de procesos que, para simplificar, caracterizaremos como sigue:

Conclusiones: Podríamos afirmar que el uso de buscadores puede darse en cualquiera de las fases de AIDA o en todas ellas, dependiendo en principio, del objeto y del sujeto. Y según se encuentren en una fase o en otra, las motivaciones y necesidades del usuario cambiarán. De la sensación general (tensión) al deseo formulado, y luego a la acción (distensión). Los términos de búsqueda que utilicen los usuarios son un buen indicio de la fase del modelo en la que se encuentran. En virtud de estos términos y las fases asociadas, deberían crearse los mensajes publicitarios. De este modo consigues ser altamente relevante y hacer un eficiente uso de tu presupuesto y/o generar ROI positivo con tus campañas.

45 Reglas para la creación de logotipos

Vía Tablosign, nos hacemos eco de esta entrada publicada en tannersite donde nos explican en ingles 45 reglas para crear un buen diseño de logotipos.

Nos tomamos la libertad de traducirlo al español para el bien de muchos…

1. No use más de tres colores.

2. Omite todo lo que no es absolutamente necesario.

3. Usa tipografías legibles para cualquier persona de cualquier edad.

4. El logotipo debe ser reconocible.

5. Trabaja tu logotipo bajo una forma única.

6. Ignorar totalmente la opinión de padres o conyugues.

7. Confirme que el logo se ve atractivo para más de tres personas.

8. No intente asociarlo con elementos basados en logotipos populares.

9. No utilice imágenes prediseñadas bajo ninguna circunstancia.

10. El logotipo debe lucir bien en blanco y negro.

11. Asegúrese de que el logotipo es reconocible cuando se presenta de forma invertida.

12. Asegúrese de que el logotipo es reconocible con distintos tamaños.

13. Si lo que crea es un anagrama, es decir que contiene un icono o símbolo, así como texto, busqueun equilibrio de forma que uno complemente al otro.

14. Evite seguir las tendencias en diseño, busque la creación de un diseño capaz de perdurar.

15. No usar efectos especiales (incluyendo, pero no limitado a: los degradados, sombras, reflexiones, y ráfagas de luz).

16. Ajustar el logotipo en una forma básica, evitando formatos inadaptables.

17. Evite detalles intrincados.

18. Considere los diferentes lugares y formas en las que el logotipo se podrá representar.

19. Invocar sentimientos de ser audaz y confiado, nunca aburrido y débil.

20. Darse cuenta de que usted no va a crear un logotipo perfecto.

21. Trabaje con formas marcadas para empresas fuertes, y con lineas suaves para empresas más personales

22. El logotipo debe tener alguna relación con lo que representa.

23. Una foto no puede hacer de logotipo.

24. Usted debe sorprender a sus clientes con la presentación.

25. No utilice más de dos fuentes.

26. Cada elemento del logotipo debe ser alineados. Izquierda, centro, derecha, arriba, o abajo.

27. El logotipo debe ser sólido, evitando dar la sensación de inacabado.

28. Saber a quien irá destinado el logotipo antes de pensar en su forma.

29. Siempre elige la función sobre innovación.

30. Si el nombre de marca es memorable, el nombre de marca debe ser el logo.

31. El logotipo debe ser reconocible cuando se refleja.

32. Incluso las grandes empresas requieren de logotipos pequeños.

33. A todo el mundo le debería de gustar el logotipo, no sólo a las empresas que lo utilizan.

34. Crear variaciones. A cuantas más variaciones, más va a hacerlo bien.

35. El logotipo se debe ver consistente a través de múltiples plataformas.

36. El logotipo debe ser fácil de describir.

37. No utilice frases promocionales en el logotipo.

38. Antes de hacer nada, se tiene que esbozar en papel.

39. Mantenga el diseño simple.

40. No utilice más el “swoosh” o simbolos similares.

41. El logotipo no debe distraer la atención.

42. Debe ser honesto en su representación.

43. El logotipo debe ser equilibrado visualmente.

44. Evitar colores super brillantes, colores de neón o colores sin fuerza

45. El logotipo no debe romper ninguna de las normas anteriormente mencionadas

La importancia del color

Definiremos el color como un elemento semiótico no verbal clave para atraer la atención del público y hacer que un diseño sea más o menos atractivo.

Está comprobado que los colores de un logotipo influyen considerablemente en las personas y de diversas maneras, según la pertenencia cultural, la edad, el género y el hábitat, entre otros factores.

Alguno de nuestros consejos:

• Utilice pocos colores. Uno o dos.
• Los colores que se elijan deben resaltar las formas del logo.
• Deben combinarse de forma que resalten y llamen la atención al lado de logotipos competentes.
• Deben poderse aplicar en color o en blanco y negro sin que el logotipo pierda fuerza, ya que lo podremos encontrar en fotocopias, faxes, etc…
• Una buena combinación puede ser la de un color vibrante con un color no vibrante, ya que los contrastes son una excelente manera de provocar un gran impacto visual.
• Utilice colores definidos planos, no gradientes.
• Los colores elegidos deben poder reproducirse principalmente bajo un modo de color pantoner así como en los modos RGB y CMYK.
• Los logos con poca variedad cromática funcionan con mayor efectividad en Internet, ante la saturación visual que presenta este medio.
• Seleccione los colores adecuados de acuerdo a la personalidad de la empresa. Cada color genera sentimientos e ideas distintas.

Un ejemplo muy claro sobre el último consejo podría ser el desglose de sensaciones que trasmiten los colores y que explicamos a continuación:

Azul: Genera una sensación de confianza, seguridad, dignidad, honestidad y autoridad. Complementa con: Naranja

Azul claro: Produce un efecto de calma, paz, limpieza y frescura. Complementa con:Naranja

Azul oscuro: Representa seriedad, ámbito académico, carácter analítico. Complementa con: Naranja

Marrón: Toda la gama de marrones y beiges se asocian con la tierra, la naturaleza, la madera y la practicidad. Complementa con: Azul

Amarillo: Este color está vinculado al brillo del sol, a la luz y al calor. También se asocia al optimismo y al descubrimiento. Complementa con: Púrpura

Verde: Se vincula con la naturaleza, con la salud, la tranquilidad, la frescura y el movimiento. Complementa con: Rojo, Rosa

Rojo: Se relaciona con la agresividad, la fuerza, la vitalidad, la espontaneidad, la pasión y la valentía. Complementa con: Verde

Naranja: Este color genera una sensación de calidez, alegría, energía, diversión, riesgo y exuberancia. Complementa con: Azul

Rosa: Expresa inocencia, suavidad, calidez. Complementa con: Verde

Púrpura: Los colores en la gama del violeta y del púrpura se relacionan con la sofisticación, la espiritualidad, el misterio, el lujo y la nobleza. Complementa con: Amarillo

Blanco: El color blanco está culturalmente vinculado a la pureza, la elegancia, la vitalidad, la confianza y la delicadeza. Despierta una sensación de calma, paz y energía.

Negro : Implica seriedad, formalidad, elegancia, autoridad y distinción.

Si a pesar de ello, siguen dudando de qué color o combinación de colores utilizar pueden revisar la comunidad de colorlovers para alimentar nuestra inspiración.

Texto Publicitarios: ¿Cortos o Largos?

 

A la hora de crear publicidad, nos surgen diversas dudas entre las cuales nos encontramos con si escribir un texto extenso o, en su defecto, breve.

Para responder correctamente a esta pregunta vamos a tener que guiarnos por diversos factores, de los cuales nosotros detallamos a continuación tres, que nos parecen los más importantes.

1.- ¿A qué medio va a ir destinado el mensaje?

Si se trata de buzoneo o marketing directo por correspondencia está demostrado que los textos largos nos aportan mayor margen de beneficio frente a textos cortos.

Observando diversos estudios realizados, vemos que a mayor información introducida en el texto, el cliente se siente más seguro y obtiene una mejor impresión del producto a tratar.

Cuando se trata de cartelería o publicidad exterior, optaremos por escoger textos breves, con el fin de robar el mínimo tiempo posible al receptor que se encuentra andando por la calle y no ha solicitado ningún cartel frente a él.

Mediante el texto breve ayudaremos a recordar mejor el mensaje y asociarlo a una marca en concreto.

2.- ¿A qué mercado va dirigido?

Desgraciadamente, y de forma contradictoria al primer punto, poca gente se molesta en leer un texto que conste de unas pocas palabras..

Cuanto mayor es el nivel de educación de los clientes potenciales, mayor es su deseo de recibir información acerca de los productos que posteriormente se interesarán en adquirir.

Ocurre exactamente igual con la edad. La gente de más de cincuenta años, tiende a solicitar más información, así como a leer más.

3.- ¿Qué producto o servicio se está anunciando?

Por lo general, los textos largos siempre van a ser beneficiosos (más de 100 palabras), ya que nos van a permitir informar sobre las características detalladas de un determinado servicio o producto, así como la posibilidad de introducir información técnica cuando un producto es para uso profesional y no personal.

Cuando el coste del producto es elevado, también influenciará sobre el tipo de cliente potencial, requiriendo de textos más extensos a modo de informar de la forma más detallada posible.

Por otro lado, los textos breves van a ser más funcionales cuando hablemos de bienes de consumo como puede ser: bebidas, ropa, comida, joyas, productos de limpieza, productos de belleza, etc….

Existen pocos rasgos y argumentos de venta que necesiten de un desarrollo extenso dentro de este mercado. Para este tipo de productos será necesario apelar a las emociones de los consumidores.

Consejos para escoger imágenes publicitarias

A la hora de crear cualquier pieza publicitaria se nos van a presentar diversas cuestiones… hoy vamos a abordar el uso de imágenes publicitarias y cómo seleccionarlas.

La finalidad de la publicidad suele ser dar a conocer un producto o servicio en un mercado determinado. Vamos a intentar concienciar al público al cual irá destinada la publicidad, de los beneficios y utilidades que se obtienen al utilizar nuestro producto o servicio.

Por lo general, encontramos 4 tipos de imagen que nos van a posibilitar cumplir esta función de una forma muy sencilla, convirtiendo el objetivo en sujeto de nuestra fotografía.

1. Imágenes directas de nuestro producto.
2. Imágenes sobre cómo utilizar el producto.
3. Imágenes de gente utilizando el producto.
4. Imágenes que muestren los beneficios por haber utilizado nuestros servicios.

En el caso de utilizar personas en nuestra imagen, conseguiremos una mejor identificación del público objetivo con el producto o servicio.

Pero para que esta identificación sea eficaz, será necesario la utilización de personas normales, lo más parecidas a nuestro público principal, a modo que se puedan poner en la situación del personaje.

Un dato curioso dice que las fotografías publicitarias de mujeres son captadas un 33 % más por mujeres que por hombres. Mientras que las fotografías en las que salen hombres son captadas con una mayoría del 50 % por parte de los hombres sobre las mujeres.

Si hablamos de la edad de los modelos, cuando trabajamos con modelos del mismo sexo que nuestros consumidores, preferirán verse un poco más mayores de lo que son en realidad. Mientras que si usamos imágenes del sexo opuesto, serán más atractivas cuando el modelo sea más joven que el cliente que recibe la publicidad.

Por otra parte, vemos como tienen mayor éxito las imágenes que representan movimiento, o una acción, que las completamente estáticas.

Podremos sugerir este movimiento mediante:

• La utilización de varias fotografías en cadena.
• Captando la fotografía en movimiento, cuyo resultado sera un fondo en movimiento y un primer plano fijo o al revés.
• Otra técnica es captar la instantánea en el momento preciso de una acción, a modo que nos permita completar la acción mentalmente.

Para acabar, a la hora de planificar la distribución de la imagen debemos tener presente que el ángulo de la toma resultará determinante para la transmisión de nuestro mensaje.

A continuación, detallamos 3 formas para relacionar el tema o sujeto de una fotografía con el espectador:

1. Toma frontal completa. Conseguiremos dirigirnos al espectador y preguntarle o contarle alguna cosa.
2. Toma angular o de perfil. Convertiremos al espectador en un testigo de la acción que ve fotografiada.
3. Toma tres cuartos. Expresa los sutiles matices del perfil psicológico del individuo. Nos presenta un ambiente de tentaciones, misterios, introversión… Ofrece sensación de ensueño y sensibilidad.

Crea tu propio sable láser

Hay muchos modelos de sable láser en el mercado. El problema es que ninguno consigue el aspecto de los de la película de Star Wars. Pero tranquilo, joven padawan. Sólo necesitas concentrarte y usar la fuerza. Bueno, y un programa de retoque fotográfico. Con uno como Photoshop, empuñar una espada láser tu podrás.

Estos dos gemelos aficionados a las armas de madera nos servirán de cobayas. Lo primero es cortar la foto en dos, una para cada personaje, incluyendo en cada foto un buena parte del centro para tener un margen de seguridad a la hora de unirlas. Bien, empezaremos por el de la izquierda. Lo primero es crear una nueva capa (Menú Capa – Nueva – Capa) y seleccionar su arma con las distintas herramientas que tenemos a nuestra disposición. Para hacerlo, no importa en qué capa te coloques, salvo si vas a usar la Varita Mágica. En ese caso, hazlo sobre la capa fondo, porque esta herramienta crea selecciones por colores, y en la nueva capa que creaste no hay color ninguno.

Nosotros nos quedamos en la capa fondo porque, para seleccionar la espada del personaje de la izquierda, hemos usado precisamente la Varita Mágica (para el de la derecha nos basta con el Lazo Poligonal). Hemos tenido que acercar el zoom, bajar un poco la tolerancia y usar la opción Añadir a la selección, ya que con el primer clic la espada no se seleccionaba entera, debido a los sombreados.

Una vez terminada la selección, ahora sí, vamos a la nueva capa creada (pongámosle como nombre “sable1″). En la parte inferior de la barra de herramientas hay dos cuadrados superpuestos, uno blanco y otro negro. Asegúrate de que el blanco tape al negro, pinchando en las flechas de la esquina para cambiarlo. Luego seleccionamos el Bote de Pintura y hacemos 1 clic dentro de la zona seleccionada. Automáticamente, se rellenará de color blanco.

El siguiente paso es duplicar dos veces la capa (Menú Capa – Duplicar Capa). Para no liarte, ponle un nombre a cada capa que te sea fácil de usar. Nosotros hemos usado esta nomenclatura: “sable1″, “sable2″ y “sable3″. Cuando acabes pulsa Ctrl + D para asegurarte de que no tienes nada seleccionado

Ahora tenemos que aplicar varios Desenfoques Gaussianos (Menú Filtro – Desenfocar – Desenfoque Gaussiano). Tenemos que hacerlo por separado en cada capa, dando estos valores en radio de píxeles: 10 en la primera capa, 25 en la segunda y 50 en la tercera.

Para remarcar la luminosidad del sable e ir estableciendo un color, usamos el resplandor interior (Menú Capa – Estilo de capa – Resplandor Interior) y el exterior (Menú Capa – Estilo de capa – Resplandor Exterior). Al acceder, surge una ventana en la que, pinchando sobre el cuadrado coloreado, elegimos el color. Copia en un portapapeles el código del color que hayas elegido en el interior, y luego haz lo mismo con el que elijas para el exterior. Lo mejor es que el del interior sea más oscuro.

Es mejor que copies los códigos, porque tendrás que repetir todo el proceso en cada capa. ¿No va quedando nada mal, eh? Ahora juntamos las tres capas creadas (enlazándolas en el segundo cuadrado de la ventana de capas y pulsando Ctrl + E) y accedemos a Menú Imagen – Ajustes – Tono/Saturación para dar los últimos retoques (a gusto del consumidor).

Repetimos todo este proceso con la foto que recortamos con el de la derecha y las juntamos en una foto nueva con la suficiente anchura. Solo te pedimos que, por favor, aunque este truco sea un poco laborioso, no caigas en el lado oscuro de la fuerza.

Cómo crear una sombra con nuestra silueta

Suele decirse que quien no tiene sombra, no tiene alma. Si tienes una foto en la que, por motivos de iluminación, un sujeto aparece sin sombra arrojada sobre el suelo, aquí te enseñaremos a crearla. Usando Photoshop a partir de esta foto hecha por Jessie Barber, en la que el fondo blanco nos permitirá trabajar con mayor comodidad.

En primer lugar, necesitamos un poco de margen para “arrojar la sombra”. Por eso, hemos recortado la foto y le hemos añadido margen lateral por la izquierda (puedes hacerlo accediendo a Menú Imagen – Tamaño de Lienzo). Ahora pinchamos sobre el fondo blanco con la Varita Mágica (con una tolerancia de 10), eligiendo la opción Añadir a la Selección (el segundo icono arriba a la izquierda) para seleccionar también el hueco que queda entre el brazo y la pierna de la modelo.

Luego accedemos a Menú Selección – Invertir y listo, ya tenemos la silueta de la chica seleccionada. Ahora pegamos esta selección en una nueva capa (pulsando Ctrl + J), que se llamará por defecto Capa 1. Después tenemos que crear otra nueva capa (llamémosla Capa 2) en la que crearemos la sombra. Para crearla, ya sabes: Menú Capa – Nueva – Capa (o puedes pinchar, en la Ventana de Capas, sobre el icono que está a la izquierda de la papelera).

Manteniendo pulsada la tecla Ctrl, hacemos clic sobre la Capa 1. Como observarás, aparecerá de nuevo la selección de la silueta de la chica, pero dentro de ésta haremos un degradado en la Capa 2. Elegimos la Herramienta Degradado y pinchamos sobre el segundo rectángulo de arriba a la izquierda. Al hacerlo aparecen una serie de opciones, pero la que nos interesa es la segunda: Color frontal/transparente.

Después de esto, trazamos con el ratón una línea desde abajo hacia arriba. La imagen de la chica se oscurece, ya que el degradado está justo encima de ella. Para remediarlo nos vamos a la Ventana de Capas, y colocamos la Capa 1 sobre la 2. Sobre la Capa 2, presionamos Ctrl + T para acceder a Transformación Libre. Hacemos clic sobre la imagen con el botón secundario y elegimos la opción Distorsionar. Esto nos permitirá mover la sombra para arrojarla sobre el suelo. Lo recomendable es usar sólo las dos esquinas superiores del recuadro, para que la sombra nazca siempre en los pies.

Terminado esto, sólo nos queda aplicar un Desenfoque Gaussiano a la capa (nosotros hemos elegido un radio de 2 píxeles) y bajar la Opacidad de la Capa al 50%, para conseguir una sombra más realista. Para que nadie le diga a la chica que es un espectro sin alma ni sombra.

Cómo blanquear tus dientes

Tabaco, café, falta de higiene bucal… Motivos de sobra para que nuestros dientes adquieran ese distintivo color amarillento (y para ser capaces de tumbar a un elefante adulto con sólo echarles un poco de aliento). Si ahora te arrepientes de no haber cuidado nunca tus dientes, tranquilo. Hay una manera sencilla para que, después de ver tu sonrisa fotografiada, a tus contactos del Messenger les entren ganas de “hacerse un rosario con tus dientes de marfil”.

Como es habitual, haremos un pequeño retoque con Photoshop, que es el programa de edición fotográfica que tenemos más a mano aquí en la redacción. Empezaremos aplicándole un buen zoom a la imagen y haciendo una selección del contorno de los dientes, usando la herramienta Lazo Magnético.

Hacemos clic en el punto de partida que queramos y vamos deslizando el cursor por las encías. Lo bueno de esta herramienta es que va creando una línea que se ajusta al contorno de las figuras cuando hay un cambio de color. Sólo tenemos que tener un poco de pulso y hacer un clic de vez en cuando, para establecer los puntos de referencia de la selección. Cuando hayamos dado la vuelta a todo el contorno, pinchamos sobre el primer punto y tendremos la selección completa.

A continuación pulsamos Ctrl + C y Ctrl + V para pegar la selección en una nueva capa. Hecho esto, sólo nos queda blanquear. Manteniéndonos sobre la nueva capa creada, accedemos a Menú Edición – Rellenar, y surgirá una ventana en la que tenemos que colocar esta configuración: en Usar, elegimos el color Blanco, en Modo Color y bajando la Opacidad al 25%. Luego le damos a Ok, y ya tendremos nuestra sonrisa con un aclarado.

Si no ha quedado todo lo blanco que querías, vuelve a acceder a Rellenar y pulsa OK con la misma configuración, y así una y otra vez. Eso sí, a partir de 5 rellenos el cambio comienza a ser casi imperceptible, y a la larga crea un color poco realista. Fíjate en la secuencia de debajo para que veas como va cambiando.

Así que ya sabes. Para conseguir una sonrisa blanca, al menos en tu álbum de fotos, no tendrás que dejarte el sueldo en el dentista ni comprar pastas dentífricas blanqueadoras (aunque no harías mal comprando y usando alguna de las normales, que son más baratas).